La parola copla, che ha origine dalla parola latina copula (intesa in spagnolo come "unione" o "collegamento"), è usata per riferirsi a una struttura metrica. Il termine è usato per identificare il testo poetico organizzato come una sequenza e dove è apprezzata anche una quartina romantica o un round, tra le altre possibilità. Questa composizione, come sapete, spesso serve da modello per fornire contenuti a libri di canzoni popolari.
Ad esempio: "Ho passato tutta la notte ad ascoltare versi al bar" , "Doña María beve qualche drink e inizia a cantare versi" , "La città è citata in diversi versi popolari" .
Iniziò a essere coltivato nel corso del XVIII secolo in Spagna e successivamente si diffuse in varie parti del mondo, raggiungendo grande popolarità in America Latina. Sono costituiti da quattro stanze che possono contenere versi ottosillabici, come il romanticismo (dove la seconda e la quarta riga fanno rima) o il tondo (dove la prima e la quarta rima e la seconda rima anche con la terza) o i versi eptosillabici e pentasillabici intervallati, come la Seguidilla (dove rima la seconda e la quarta riga).
La struttura metrica ricorda la copla al romanticismo (uno dei generi più frequenti della poesia spagnola). Antonio Machado, Rafael Alberti, Luis de Góngora e Federico García Lorca sono alcuni degli autori che si sono avvicinati a queste possibilità poetiche.
Va notato che molti versi furono adottati dalle città, perdendo il nome dei loro autori ed entrando a far parte del popolare libro dei canti. I versi tendono a diventare popolari poiché fanno appello a un linguaggio colloquiale e diretto, a volte con commenti a doppio significato per produrre un effetto comico.
Il distico andaluso
Il tipo di canzone che si è diffuso in Spagna dagli anni '40 in poi è noto come copla andaluso.
Di solito si tratta di passione ed emozioni. Coloro che li interpretano si distinguono per la loro voce potente, con padronanza del vibrato, e sottolinea l'accento andaluso (sebbene l'interprete abbia un'origine diversa).Purtroppo durante la dittatura franchista quest'arte fu usata come sinonimo di identità nazionale ed era irrimediabilmente associata al regime, sebbene le sue origini avessero poco a che fare con esso.
Ciò portò al fatto che nel periodo di transizione la gente si stava spargendo questa caratteristica musica, per esprimere la propria ribellione rispetto a quanto accaduto negli ultimi decenni nel Paese; in questo modo la canzone fu relegata da parte e la musica anglosassone prese il suo posto, privandola di ogni popolarità.
Alcuni degli autori che più sapevano distinguersi in questo genere erano Quiroga, Quintero e León.
Durante gli anni '80, molti cantautori hanno ripreso il loro interesse per la canzone, convincendo anche molte persone a farlo. Ad oggi, alcuni autori fondono questo stile con diverse tendenze musicali. Tra i cantanti che l'hanno coltivato ci sono: Lola Flores, Miguel de Molina, Sara Montiel, Pasión Vega e Pastora Soler.
In questo genere si raccontano storie appassionate, tristi ed emozionanti; sono caratterizzati dall'avere un carattere assolutamente narrativo che si mescola alla musicalità per esprimere profonde esperienze di incontri e incomprensioni umane. È composto da una metrica strutturata come segue: ABCB, ovvero la seconda e l'ultima strofa hanno lo stesso numero di sillabe e rime simili.
Nel corso degli anni molti versi hanno acquisito una notevole popolarità, tra questi possiamo citare: "María de la O" di León y Valverde, "Torre de Arena" di Gordillo, Sarmiento y Llabrés, "La Zarzamora" e "La Niña de Fuego »di Quintero, León e Quiroga.